讲座及工作坊

本次讲座特邀泰国当代舞蹈家皮歇·克朗淳（Pichet Klunchun），分享其作品《No.60》的编创历程与艺术思考，深入探讨传统与当代在舞蹈中的交汇可能。

活动时间：2026年9月4日 19:00-20:00

活动地点: 上海国际舞蹈中心·大剧场前厅

活动嘉宾：

皮歇·克朗淳（Pichet Klunchun）是一位享誉国际的泰国编舞家、舞蹈家。自16岁起，他师从孔剧大师Chaiyot Khummanee。2010年，他创立了Pichet Klunchun舞蹈团（PKDC），在保留泰国古典舞蹈哲学深度与精神内核的同时，架起泰国古典舞蹈与当代表演之间的桥梁，发展出一种独特的编舞语言。编舞作品《黑与白》《与死亡共舞》《No.60》等常年于亚洲、欧洲及北美各大艺术节与剧场巡演。

本次工作坊将由皮歇·克朗淳与孔坎·朗莎旺（Kornkarn Rungsawang）共同带领，参与者将亲身感受皮歇·克朗淳的舞蹈理念与身体训练方式，在互动中探索传统与当代的身体表达。

活动时间：2026年9月6日 15:15-16:15

活动地点: 上海国际舞蹈中心·排练厅

活动嘉宾：

皮歇·克朗淳（Pichet Klunchun）是一位享誉国际的泰国编舞家、舞蹈家。自16岁起，他师从孔剧大师Chaiyot Khummanee。2010年，他创立了Pichet Klunchun舞蹈团（PKDC），在保留泰国古典舞蹈哲学深度与精神内核的同时，架起泰国古典舞蹈与当代表演之间的桥梁，发展出一种独特的编舞语言。编舞作品《黑与白》《与死亡共舞》《No.60》等常年于亚洲、欧洲及北美各大艺术节与剧场巡演。

孔坎·朗莎旺

孔坎·朗莎旺（Kornkarn Rungsawang）是一位泰国古典与当代舞蹈艺术家。她出生于泰国传统民间表演世家，精通从宫廷舞蹈到当代身体语汇等多种泰国动作体系。她担任Pichet Klunchun舞蹈团长期演员，同时也进行独立创作。她的创作聚焦于泰国古典语汇的当代诠释、性别平等与女性作者身份，作品展演于多个亚洲国际平台。

一出爱情故事，如何从当代生活的裂缝里长出来？

《你答应给我写个爱情故事》来自巴塞罗那贝克特剧院/国际戏剧创作工坊。它并不急于讲述一个完整、经典、浪漫的爱情故事，而是从罗马、巴黎、波兰和火车车厢中的相遇出发，把亲密关系、欲望、记忆、误解与书写本身交织在一起，追问：在21世纪，我们还能怎样书写爱情？

本场讲座将以这部作品为起点，邀请贝克特剧院艺术指导、剧目编剧，以及上海话剧艺术中心国际项目交流部负责人共同对谈。从巴塞罗那的新写作传统，到上海观众所面对的当代剧场现场，我们将一起讨论：新文本如何回应今天的生活经验？一部作品如何在不同语言、文化和观演关系中被重新理解？国际合作又如何为剧场创作带来新的问题、新的方法和新的想象？

活动时间：2026年9月6日 15:50 （活动时长预计2小时）

活动地点: 上海话剧艺术中心·戏剧沙龙

活动嘉宾：Víctor Muñoz Calafell、Helena Tornero、黄佳代

Helena Tornero

1973年生于西班牙菲格拉斯，现任巴塞罗那戏剧学院（Institut del Teatre）导演与编剧专业负责人，贝克特剧院 / 国际戏剧创作工坊（Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramaturgia）驻场作家。她的作品以诗性语言与敏锐的社会观察见长，代表作包括获 SGAE 奖的《Submergir-se en l'aigua》、获 Lope de Vega 奖的《Fascinación》，以及歌剧剧本《Je suis Narcissiste》（获 Alicia 奖，并入围 Max 奖）。她曾参与 TV3 剧集《Ventdelplà》的编剧工作，并创立难民戏剧项目 PARAMYTHÀDES，在希腊难民营开展戏剧工作坊。其作品已被翻译成英语、法语、德语、意大利语、波兰语、土耳其语等多种语言，并在欧洲、拉美及亚洲多地演出。

Víctor Muñoz Calafell

现任贝克特剧院 / 国际戏剧创作工坊（Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramaturgia）培训与作者关系负责人，长期致力于新文本发展、剧作家培养与国际戏剧交流。他拥有巴塞罗那自治大学（UAB）英语与日耳曼语文学学位，以及巴塞罗那戏剧学院（Institut del Teatre）导演与编剧学位，并于2006年获杰出奖。在贝克特剧院，他参与并推动多项国际剧作家网络及交流项目，包括 Fabulamundi 等，也曾主持 “Writing in times of COVID-19” 等主题对谈，持续关注跨文化语境中的当代剧场写作。他同时开设“爱尔兰戏剧全景”等理论课程，梳理当代戏剧创作脉络，并活跃于加泰罗尼亚戏剧评论与媒体平台，关注新文本的发展。

贝克特剧院简介

贝克特剧院/国际戏剧创作工坊（Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramaturgia）成立于1989年，位于西班牙巴塞罗那，是加泰罗尼亚及欧洲重要的当代戏剧创作机构之一。剧院长期关注当代剧作、新文本写作与剧作家培养，通过演出、工作坊、驻地、课程、剧本朗读和国际交流等方式，持续推动当代戏剧文本的发展，也为不同国家和地区的创作者搭建交流与合作的平台。

本讲座由中文及英语进行。

本次活动是舞蹈剧场《皆归尘土》（After All）演出的延伸活动，工作坊将由编导/舞者 索伦·韦纳赫特（Solène Weinachter） 带领。她将带领参与者走进她独特的舞蹈剧场实践——过去12年间，她的创作始终游走于舞蹈、戏剧、叙事与幽默的交汇地带。

工作坊以“身体如何承载记忆、讲述故事、创造联结”为核心命题，灵感正来源于《皆归尘土》所探讨的生命主题。通过引导式即兴、趣味动作任务和创意练习，参与者将探索：

•身体的在场感与脆弱性

•想象力与仪式感

•用动作和声音进行自我表达

工作坊面向所有对身体表达感兴趣的人——无论你是舞者、演员、创作者，还是单纯对“用身体说话”充满好奇的普通人，都欢迎参与。无需专业舞蹈背景，只需带上专注、开放和一颗愿意玩耍的心。

休息过后，对谈环节将以更轻松开放的方式进行。索伦将与本地嘉宾一同，围绕死亡、哀伤、记忆等话题展开交流——这既是对工作坊体验的延展，也是一次观众与艺术家之间真诚的对话。对谈面向更广泛的观众群体开放（上限50人），欢迎所有对剧目主题感兴趣的朋友加入。

活动时间：2026年9月14日19:00–22:00

活动地点: 新写作超市

活动结构：实践工作坊（90分钟）+ 休息（15分钟）+ 对谈讲座（75分钟）

活动嘉宾：

索伦·韦纳赫特（Solène Weinachter）

编舞家、表演者，常驻苏格兰与法国。毕业于伦敦当代舞蹈学校，获当代舞蹈与表演硕士。其作品多次入选爱丁堡艺术节并获《泰晤士报》《卫报》等媒体四星推荐。2024年曾携《皆归尘土》亮相乌镇戏剧节“舞之剧场”。

主持兼翻译：陈芙蓉

晓年青剧团签约编剧、导演导演、编剧，“新写作超市”联合创始人，拥有丰富的话题类活动主持与跨文化交流经验。

对谈嘉宾：宁丹

律师执业律师，资深律师，拥有25年法律行业工作经验。长期从事遗嘱规划及临终法律事务的公众普及工作。