陈天灼

陈天灼是一位具有鲜明个性与国际影响力的当代艺术家，其创作横跨行为艺术、装置、影像、摄影等多个领域，并以跨媒介、跨学科的方式建立起独树一帜的艺术语言。他的作品常融合多重媒介，在结构复杂、极具催眠感的表演中呈现出展览与剧场之间模糊而流动的边界，强烈调动观者的感官，引领进入一个异质世界。

在他的创作中，碎片化的信息与象征符号层层交织，来源涵盖亚文化、夜店文化、宗教仪式、生态议题等多元领域。通过这些线索，陈天灼持续探索关于“存在”的多重定义、灵体的形态、（非）物质力量的运行逻辑，以及当下后人类现实的复杂性。这些看似杂乱无章的文化符号，经过他的整合与转化，在作品中交织出出人意料的奇异化学反应。

尽管陈天灼的作品常以荒诞与陌生感为第一印象，他的初衷并非让观众“解谜”，而是构建一个游离于现实与幻象之间的平行世界，引导观者以视觉、听觉乃至身体层面，进行一场全感官的体验。在他跨媒介的广泛实践中，有一条始终如一的主线贯穿其中——他极具强度的视觉语言，以丰沛且深邃的图像能量，不断反思生命与死亡的荒谬，呈现出对“存在”持续不断的深度凝视。

他的12小时行为表演作品《Trance》，与来自世界各地的表演者与音乐人共同创作，曾在德国汉堡Kampnagel剧场、柏林喜歌剧院（Komische Oper Berlin）、塔斯马尼亚Dark Mofo艺术节、阿姆斯特丹Sonic Acts双年展以及巴塞罗那Sonar音乐节等地演出。

他近年来的重要剧场作品还包括：《Ksana》（Faurschou Foundation Venice, 2019） ， 《An Atypical Brain Damage》（steirischer herbst, Graz, 2018, spielart Munich and others） ， 《Ishvara》（维也纳艺术节，2017；Theater der Welt Hamburg，2017及其他）。个展包括：《海笼》（Ocean Cage，北京松美术馆，2024年），《山水》（Illuminated Spirits，上海油罐艺术中心，2023），《尘埃》（The Dust，塔斯马尼亚Dark Mofo，2021），《The Shepherd》（京都国际艺术节，2021），《Trance》（北京木木美术馆，2019），《Ghost》（瑞士温特图尔艺术馆，2017），《Ishvara》（北京长征空间，2016），《陈天灼》（巴黎东京宫，2015）

Tianzhuo Chen

Tianzhuo Chen is a Chinese contemporary artist known for his interdisciplinary work spanning performance, installation, video, and visual art. His immersive performances blur the lines between exhibition and theater, engaging all senses. Drawing on subcultures, club scenes, religious rituals, and ecological themes, his work constructs surreal, symbolic worlds that reflect on life, death, and post-human existence. His major works include the 12-hour performance TRANCE (shown at Kampnagel Hamburg, Komische Oper Berlin, Dark Mofo Tasmania, Sonic Acts Amsterdam, Sonar Festival Barcelona), and theater works such as Ksana, An Atypical Brain Damage, and Ishvara. Notable solo exhibitions include Ocean Cage (Song Art Museum, Beijing, 2024), Illuminated Spirits (Tank Shanghai, 2023), and The Shepherd (Kyoto Experiment, 2021).

Siko Setyanto

Siko Setyanto 是来自印度尼西亚雅加达的舞者与编舞家，他将舞蹈作为表达自我的方式，由此踏入跨学科艺术的广阔领域。自9岁起，Siko开启了他的专业舞蹈之路。

在多元丰富的印尼文化中成长，并在童年时期接受爵士舞与芭蕾舞训练，为Siko的舞蹈语言与编舞方法奠定了坚实基础。作为推动印尼当代表演艺术发展的积极实践者，Siko创立了DRKR Kolektif当代舞蹈平台，旨在促进从亚齐至巴布亚各地舞者之间的信息交流，同时作为舞者培训与青年编舞人才支持的基地。

2020年中，Siko与他人共同创立了Dansity Dance Company，致力于在雅加达建立一支专业的当代舞蹈团队。他目前担任韩国Eun Me Ahn Company的舞者与编舞，并与印尼先锋电子组合Gabber Modus Operandi保持长期合作。Siko与艺术家陈天灼合作创作《TRANCE》和《PHYSIS》，除担任主要表演者外，也负责舞蹈编排的构建与发展工作。2020年至2023年期间，他还是雅加达艺术委员会舞蹈委员会成员。

Siko Setyanto

Siko Setyanto is a dancer and choreographer from Jakarta, Indonesia. He began training at age nine and combines classical Indonesian dance with jazz and ballet influences. He founded DRKR Kolektif, a platform for contemporary dance exchange and education across Indonesia, and co-founded Dansity Dance Company in 2020 to establish a professional contemporary dance presence in Jakarta. Siko collaborates with South Korea’s Eun Me Ahn Company and regularly performs with Gabber Modus Operandi. He co-created choreography for Chen’s TRANCE and PHYSIS, and was a member of the Jakarta Arts Council Dance Committee (2020–2023).

Kadapat

Kadapat是由Yogi与Barga共同发起的音乐计划，其总部位于印度尼西亚巴厘岛。他们将巴厘岛的“黑/白魔法”作为精神内核，融合实验电子与加美兰（gamelan）音乐，致力于在声音实践中传递传统文化与城市传说。

认识Kadapat，意味着走近一群来自巴厘岛郊区的千禧一代青年。他们自幼便在社区中学习加美兰及其背后的仪式传统，不仅具备深厚的技艺基础，也常年参与Banjar社区的宗教与传统庆典演奏。Banjar是一种基于地方礼俗、负责管理社区事务的自治组织，Kadapat的创作亦深植于这一文化结构与其背后的宇宙观之中。身为“新一代”的他们，同样深受都市文化、科技语境与巴厘岛当代多元性的影响。当他们步入以西方教学体系为基础的正式艺术教育之中，文化身份的交织变得愈发复杂。

Kadapat

Kadapat is a Bali-based music duo formed by Yogi and Barga. Their work fuses Balinese gamelan traditions with experimental electronic music, inspired by spiritual practices, local legends, and contemporary life. Raised with traditional music and community ceremonies, they also engage with urban culture, technology, and formal arts education. Kadapat reflects the complex hybrid identity of young Balinese artists negotiating between sacred heritage and global modernity.

Nova Ruth Setyaningtyas

Nova Ruth Setyaningtyas是一位现场表演艺术家，她的歌词不仅是创作文本，更是贯穿日常生活的指引与宣言。出生于印尼东爪哇的玛琅，Nova的创作长期关注环境议题与女性声音。2011年，她在创办Legipait咖啡馆，成为家乡音乐展示与艺术交流的平台。

成长过程中，Nova同时接触教会圣歌、《古兰经》、加美兰（gamelan）音乐与爪哇五声音阶——这些跨宗教、跨文化的家庭背景深深塑造了她的音乐语言与世界观。她最早以双人女子组合Twinsista（Otak Asap）发表作品，歌词直指工业污染与环境破坏，自此，她成为自然之声的坚定发言者。

近年来，她与艺术搭档Filastine共同开启了Arka Kinari航行计划——两人从山城出发，徒步至海岸，打造以风能与太阳能驱动的文化航船，穿梭于印度尼西亚群岛，开展在“Arka Kinari”号甲板上的现场演出、工作坊与音乐合作，邀请新生代本地音乐人共同参与创作与交流。同时，Nova还是The Women of the Seven Seas网站的联合发起人之一，致力于联结全球各领域的女性海洋工作者。

Nova Ruth Setyaningtyas

Nova Ruth Setyaningtyas is a live artist from Malang, East Java. Her music weaves together environmental messages, women’s rights themes, and her rich cultural upbringing—singing in churches, reciting Qur’an, performing gamelan and Javanese music. She began performing with the duo Twinsista, addressing pollution and social issues. She co-founded Arka Kinari, a wind- and solar-powered sailing vessel that offers live performances, workshops, and music events across Indonesia. Nova also co-founded The Women of the Seven Seas, a network for women engaged in maritime life.